吉日格楞出生在内蒙古一个普通牧民家庭,小时候最深的记忆是跟着奶奶在草原上放羊时哼唱古老的蒙古族长调，那时候他并不知道什么是“创作”，只知道把听到的风声、羊叫和远处传来的马头琴声编成自己的调子，十二岁那年，旗里举办那达慕大会，他第一次登台唱了一首自己胡编的短调，台下一位老艺人拍着他的肩膀说“这孩子心里有歌”，这句话成了他后来几十年坚持写歌的最初动力。
上中学时吉日格楞攒了半年零花钱买了一把二手吉他,又用三个月时间对照一本旧教材自学了基本和弦，他写的第一首完整歌曲叫《回家的路》，歌词只有四句，旋律反复了三遍，但同学们都说“听着像真的走在草原上”，这让他意识到，真实的生活细节比华丽的辞藻更能打动人，后来他考进盟里的艺术学校，系统学习乐理和长调演唱，同时开始用录音机录下牧民们随口唱的小调，积累了上百段原始素材。
从艺术学校毕业后,吉日格楞带着一箱手写歌谱和两盘磁带去了呼和浩特，想找唱片公司推荐自己的作品，结果连续被三家单位拒绝，理由都是“太土了，不够流行”，他在出租屋里把退回来的歌谱一张张铺在地上，发现那些被说“土”的旋律恰恰是自己最想保留的东西，于是他改变策略，不再模仿当时的流行编曲，而是把长调的呼吸节奏和吉他分解和弦结合起来，写成了一首《远方的毡房》。
这首歌后来被一位来内蒙古采风的电台编导听到,在节目里播了两次，吉日格楞收到了十七封听众来信，其中一封来自锡林郭勒的老牧民，信里说“你唱的就是我阿爸教我的调子”，这让他坚定了方向：创作不是要变得不像自己，而是要把自己最熟悉的东西用新的方式表达出来，接下来的五年里，他每年夏天都回牧区住一个月，白天帮家里干活，晚上在油灯下记谱，先后完成了三十多首原创作品。
转机出现在2016年,吉日格楞把一首描写牧区孩子上学的歌曲《清晨的勒勒车》送去参加全区原创音乐比赛，获得了创作组三等奖，虽然名次不算高，但评委之一是一位央视音乐节目的策划人，他主动联系吉日格楞，希望把这歌改编成合唱版本，改编过程中吉日格楞学会了用电脑软件做简单的编曲，还第一次进了专业录音棚，他说那次经历最大的收获不是上了电视，而是明白了一首歌从灵感变成成品需要经过多少道工序。
2019年,他自筹资金录制了第一张个人专辑《风从草原来》，收录了十二首歌，全部用蒙古语和汉语双语演唱，专辑没有做大规模宣传，但通过牧区亲戚们的微信群和几个草原音乐爱好者论坛慢慢传开，半年内卖出了两千多张实体CD，更让他意外的是，一位舞蹈老师用专辑里的《驼铃摇》编了一支群舞，在地方春晚播出后，很多人才知道这首歌的原唱和作者都是吉日格楞。
吉日格楞常说,自己写歌从来不等“灵感来了”才动笔，他的习惯是每天早晨喝完奶茶后，用十五分钟随手记下前一天看到的、听到的或梦到的一个画面，哪怕只有一句话，雪地里马蹄印像一串省略号”或“老阿妈把奶豆腐掰成两半”，这些碎片积累到一定程度，自然就能拼成一首歌，他建议初学者也准备一个小本子，不要只记录“有意义”的事，越是日常琐碎越容易变成好歌词。
第二个经验是不要怕作品粗糙,吉日格楞保存着从十五岁到现在所有的手稿和录音，其中大部分都没有发表，他说那些“失败”的歌教会他的东西比成功发表的还多，比如怎么处理长调和汉语歌词的声调冲突，怎么在四句旋律里完成起承转合，他建议创作者每写完一首歌就录一个最简单的手机版本，过一个月再听，能清楚看出自己哪里进步了、哪里还在重复老毛病。
第三个经验是主动找“非专业”听众试听，吉日格楞每次写完新歌，第一听众永远是他在牧区的姐姐和邻居家的孩子，他们不会分析和声走向，但会直接说“好听”或“听不懂”，有一次他写了一首带复杂转调的歌，姐姐听完说“像迷路了一样”，他立刻回去改成了更朴素的旋律，他说专业意见固然重要，但普通人的第一反应往往更接近歌曲的生命力。
吉日格楞的创作经历说明,真实的生活积累和长期的坚持比天赋更重要，如果你也想开始写歌，不妨从明天早上记下第一个让你心动的画面开始，然后试着给它配上一段简单的哼唱，不要急着追求完美，先完成十首粗糙的作品，再回头修改，你会发现进步就藏在这些具体的行动里。